The King’s Person est un préquel d’espionnage dérangé qui donne un coup de pied dans l’expérience

Ralph Fiennes passe à l’accélérateur complet dans The King’s Man.

Studios du 20e siècle

Vous savez ce qu’exigent les cours d’histoire ? Beaucoup plus de combats. Le nouveau film The King’s Gentleman est une aventure bruyante, obscène et assez démente par la politique et la tragédie du précédent, un comédien noir et des montagnes russes généralement assez dérangées de spectacle d’action stylisé dans une gamme de moustaches.

Ouverture le 22 décembre en opposition à la fois à The Matrix Resurrections et à la variante omicron, The King’s Man est le plus récent d’une série qui s’est avérée en soi un concurrent courageux au box-office. La série Kingsman suit une suite d’espions suaves travaillant dans un magasin de tailleur discret à Londres, armés de costumes impeccables, de gadgets qui feraient rougir James Bond et d’une touche joyeusement irrévérencieuse du genre espionnage. Tout a commencé en tant que comédien identifié comme The Secret Company par Mark Millar et Dave Gibbons, juste avant que l’adaptation du film d’action du réalisateur Matthew Vaughan en 2014 ne fasse de Colin Firth un héros d’action improbable. Michael Caine, Samuel L. Jackson et le nouveau venu Taron Egerton ont également joué dans un film qui a été très marquant pour donner naissance à une suite, The Golden Circle 2017, avec Julianne Moore, Channing Tatum et Elton John.

Maintenant, Vaughan apporte la formule de la comédie noire, de la reconnaissance de soi au genre et des séquences de mouvement hyperstylisées à une préquelle explorant comment l’agence Kingsman est née au cours des jours sombres de la Première Guerre mondiale. Équivalent aux films suralimentés de Sherlock Holmes réalisé par le vieil homme Ritchie de Matthew Vaughan, c’est vraiment comme si Brideshead Revisited rencontrait John Wick. Trash et intentionnellement et provocant agréable, La personne du roi fait pour les films d’espionnage ce que The Suicide Squad a fait pour les super-héros.

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Le film s’ouvre en 1902, dans la chaleur et la poussière de la guerre des Boers concernant la Grande-Bretagne impériale et les agriculteurs sud-africains. Ralph Fiennes incarne le pacifiste duc, comte ou seigneur d’Oxford, inquiété par ses compatriotes aristocratiques britanniques exhibant avec suffisance leur nouvelle invention : un petit quelque chose connu sous le nom de « camp de discussion ». C’est le premier indicateur que The King’s Man a quelque chose à dire sur l’aristocratie. Et ce n’est tout simplement pas exactement délicat, offrant une polémique cinglante contre des politiciens vénaux, avides et avides de capacités à travers le monde. Dans un casting de bravoure en tant que satire cinglante, l’acteur similaire (Tom Hollander) joue le kaiser allemand, le tsar de Russie et le roi de Grande-Bretagne, pour souligner à quel point une effusion de sang mondiale impensable a jailli des querelles entre conjoints et enfants.

Une seule femme inutile et douze ans plus tard, Oxford et son fils bien développé Conrad (un angélique Harris Dickinson) sont envoyés dans une mission délicate pour vraiment sentir l’archiduc euro-noble Franz Ferdinand. Les spécialistes de la Première Guerre mondiale savent à quel point cela est efficace. Alors que la terre est plongée dans la guerre, père et fils se lancent dans une quête à travers le monde pour empêcher une conspiration diabolique.

Bien que Kingsman ait commencé en tant que comédien, cette histoire de préquelle a été concoctée pour ce film et n’est pas vraiment directement adaptée à un comédien. Pourtant, cela ressemble beaucoup plus à une adaptation d’une collection de problèmes comiques, principalement parce qu’elle est divisée en ce genre de composition épisodique. Cela ne fait pas beaucoup pour la cohésion totale du film, surtout lorsque la menace la plus inoubliable est envoyée tôt et que le film a du mal à combler le trou. Mais il fonce aussi à une telle vitesse haletante, bourré d’un bombardement nerveux de flashbacks et d’inserts, qu’on a à peine le temps de détecter.

Les effets visuels sont presque partout, comme un match slash concernant de grosses moustaches sur les côtés opposés de l’environnement, un zoom vertigineux vers le haut d’un tube lance-torpilles ou un plan accéléré dévastateur montrant une campagne pastorale bombardée en un paysage infernal boueux et tranché dans quelques fois. Comme vous pouvez l’espérer de cette série, les combats sont chorégraphiés de manière complexe et exaltants dingues. Parmi les forgés, Rhys Ifans en particulier le présente son tout-gorge à gorge déployée comme un Raspoutine sauvage. Mais tout n’est pas vraiment divertissant : il y a un combat au couteau silencieux d’abord cauchemardesque qui donne un contrepoint macabre aux autres coups de poing joyeux.

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Rah-rah Rhys Ifans dans le rôle de Raspoutine, le meilleur équipement de Russie.

Studios du 20e siècle

Le générique répertorie un conseiller d’arrière-plan et un superviseur de la pilosité faciale, qui en dit long sur les priorités historiques de ce film. L’aventure est remplie de figures et de tropes reconnaissables d’une enfance passée à dévorer des aventures d’un autre âge, comme Biggles ou The Thirty-9 Techniques. Le genre de fils déchirants dans lesquels les héros brisent les amateurs et les méchants sont « saturins », surgissant de l’ombre dans les chapeaux de Homburg lorsqu’un cerveau obscur assis au sommet d’une montagne dirige un conseil satanique de stéréotypes bruts à l’échelle du pays. Ils ne les font plus jamais comme ça, et pour une raison fantastique. Le défi est qu’un pastiche recréé avec amour de ces attitudes obsolètes et discutables ne fait que répéter ces attitudes, à moins qu’il n’y ait certainement aussi un effort distinct pour les embrocher, les miner et les rejeter. À titre d’exemple, il est vraiment essentiel de regarder qui vit, qui meurt, qui gagne et comment ils le font. Certains cinéastes semblent supposer qu’il suffit vraiment d’en profiter directement et croient qu’un public contemporain voit les attitudes dépassées pour ce qu’elles sont. Mais qui est une abdication de la responsabilité créatrice.

La personne du roi fournit de nombreux clins d’œil sournois pour signer qu’il sait ce qu’il peut faire en jouant avec ces vieux tropes douteux. Mais normalement, cela arrive dans la variété des gains de Gemma Arterton qui apparaissent et font un petit quelque chose de hilarant et de badass, pour ensuite la mettre à nouveau sur la touche. Le héros est motivé par la mort d’une femme, et vous trouverez une longue séquence conçue autour de la panique des héros qu’ils pourraient éventuellement être séduits par des relations sexuelles avec – halètement ! – un gentleman.

Contemplant à quel point The King’s Man proclame son niveau central – les politiciens sont tous des salauds -, il est aussi étrangement confus dans ses convictions. Plutôt que de rejeter le privilège horriblement inégal de l’aristocratie, le film vénère le noble noble de Ralph Fiennes, même lorsqu’il prendra avec désinvolture le genre d’action violente unilatérale que nous sommes apparemment censés mépriser chez les méchants.

Comme dans les précédents films de Kingsman, plutôt d’une véritable égalité, les gens de la classe ouvrière les plus chanceux reçoivent les attributs de l’aristocratie. Dans ce film, le réseau d’espionnage Kingsman commence comme un réseau de domestiques. Certains de ces personnages portent des noms (un bon indicateur plus que suffisant pour savoir si un film valorise ou non un personnage), mais de nombreuses personnes typiques sont présentées avec un manque de soin limité. La révolution russe, par exemple, n’est pas présentée comme un mouvement de la classe opérationnelle mais comme une foule meurtrière. Et la notion centrale de la séquence est créée à proximité de l’atelier du tailleur titulaire, mais il s’avère que ces aristocrates viennent d’emménager et de se déplacer – nous ne les voyons presque jamais impliquer ou même demander aux personnes qui y font le travail. Le bureau du roi Arthur pourrait être sphérique, mais tout le monde ne reçoit pas de siège.

Vous pourriez dire que je regarde beaucoup trop loin dans un film qui montre également que Raspoutine reçoit une bataille de danse d’un espion sans pantalon, mais cette séquence complète est explicitement établie sur de telles enquêtes de classe. Pourtant, même si les caractéristiques de celui-ci ne doivent pas être examinées de près, je dois dire que j’ai été amusé par le flipper de minute en seconde. Audacieux et étrange, The King’s Male n’est presque jamais ennuyeux.

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