Tous les meilleurs films de 2021 : James Bond, Coda, King Richard et plus

Robert Rodriguez/CNET

Vous vous souvenez quand No Time To Die devait sortir fin 2019 ? Oh, quelle époque simple c’était.

Deux ans plus tard, le dernier Daniel Craig James Bond sort enfin en salles. Cette année, nous étions (apparemment) gâtés pour les superproductions, de Dune (2021) à The Suicide Squad, A Quiet Place Part 2, Eternals, F9, Venom 2, Godzilla vs. Kong et Shang-Chi et la légende des dix Anneaux.

Cette liste appréciera en partie certains de ces blockbusters. Mais c’est aussi (lire : principalement) aux membres du personnel de CNET de discuter avec amour de leurs films préférés de l’année, dont beaucoup n’apparaîtront probablement pas sur les listes d’autres critiques. J’adore – et je suis surpris que – Barb et Star Go to Vista Del Mar fassent partie de cette liste, par exemple.

Voici notre sélection des meilleurs films (sortis aux États-Unis) cette année.

Les meilleurs films de 2021

Pas le temps de mourir

L’agent secret mortel James Bond est un homme qui risque sa vie une douzaine de fois avant le petit-déjeuner, mais la formule du film Bond a toujours été un peu sûre. Ce n’est pas tout à fait vrai pour Pas le temps de mourir, cependant. Avec l’aide de Cary Joji Fukunaga et Phoebe Waller-Bridge, Daniel Craig zoome sur le coucher de soleil dans son Aston Martin avec un chant du cygne super-espion qui lance une bombe sous la formule Bond. Le film de James Bond le plus risqué, le plus étrange et le plus axé sur les personnages de tous les temps, Pas le temps de mourir a sa part de problèmes mais valait vraiment la peine d’attendre.

— Richard Trenholm

Dune (2021)

Warner Bros.

Dune aurait pu si facilement être un désastre. C’est de la science-fiction impénétrable et profondément étrange. Le nom est entaché par l’odeur d’échec des versions précédentes. Et son réalisateur s’est plaint vocalement de la sortie simultanée de Warner Bros. dans les salles et sur le service de streaming HBO Max. Et pourtant, Dune a été un succès bien mérité, commandant le grand écran de la meilleure façon possible avec un monde plus richement imaginé que la plupart des blockbusters ne pourraient rêver, quelle que soit la quantité d’épices qu’ils ont inhalée. La fin abrupte me rend toujours dingue, mais il est révélateur que la double sortie en salles et en streaming avait un avantage inattendu : dès que j’ai vu ce vaste drame cosmique sur grand écran, j’ai voulu rentrer chez moi et le regarder à nouveau.

— Richard Trenholm

le roi Richard

HBO Max

Je suis fan de films basés sur des événements réels. Je suis aussi un grand fan de tennis. Combinez ces deux passions, et il est impossible de ne pas être amoureux du roi Richard, un hommage touchant au père des superstars du tennis Venus et Serena Williams, qui a joué un rôle central dans le lancement de leur carrière. Parfois déchirant et parfois inspirant, le film est un tendre portrait de l’amour, de la parenté et du sacrifice, et un témoignage de la puissance du travail acharné et de rêver grand. Le jeu d’acteur est phénoménal, avec Will Smith, qui joue le rôle principal de Richard Williams, offrant l’une de ses meilleures performances. C’est l’un de ces films qui vous laissera motivé et plein d’espoir – des sentiments indispensables dans le monde d’aujourd’hui.

— Abrar Al Heeti

Je me soucie beaucoup

Netflix

Deux mots : Rosamund Pike. Oui, elle fait ce qui ressemble à une nuance d’Amy Dunne de Gone Girl. Mais son escroc I Care a Lot, Marla Grayson, est tout aussi mémorable, volant sans vergogne de l’argent aux personnes âgées. I Care a Lot s’inspire de vraies histoires de tuteurs professionnels aux États-Unis et d’une faille juridique qu’ils ont exploitée. Il se déplace à un rythme soutenu, présente des personnages portant des lunettes de soleil d’aviateur et une anti-héroïne condamnée qui se retrouve enveloppée avec des seigneurs du crime plus grands que nature. Tous les films devraient être aussi divertissants.

– Jennifer Bisset

Les Mitchells contre les Machines

Netflix

Les producteurs Phil Lord et Christopher Miller ont l’un des meilleurs taux de grève du jeu, en particulier en ce qui concerne les films d’animation. The Mitchells vs. the Machines n’atteint pas les sommets vertigineux de, disons, Into The Spiderverse, mais c’est presque certainement mon film d’animation préféré de 2021. Dans une année qui nous a déjà apporté Raya et le dernier dragon ainsi que Luca, ce n’est pas exploit moyen.

Le premier réalisateur de Mike Rianda, The Mitchells vs. the Machines, apporte une esthétique indépendante à ce qui est essentiellement un film pour enfants. C’est un peu condescendant et à la limite du cliché, mais il a un charme et un esprit qui traversent vos préoccupations avec l’énergie et la subtilité d’un bon vieux Rick Mitchell Special. C’est un film à revoir de bout en bout, avec un certain nombre de décors mémorables et un million et une répliques. Occupez-vous en.

— Marc Serrels

Barb et Star vont à Vista Del Mar

Lionsgate

Barb and Star est le film parfait pour 2021 : pas de réflexion, juste une absurdité tropicale aux couleurs pastel. C’est aussi un excellent film d’évasion lorsque vous êtes, disons, bloqué en Australie et que vous ne pouvez pas vraiment vous imaginer pouvoir siroter des cocktails sur la plage de si tôt. L’équipe de rêve des demoiselles d’honneur Kristen Wiig et Annie Mumolo écrivent et jouent toutes les deux dans ce glorieux voyage d’acide campy en tant que femmes d’âge moyen d’Amérique centrale qui sortent de leur zone de confort et partent en vacances et trouvent leur éclat – et ont un trio avec Jamie Dornan. Parce que bien sûr ! C’est ridicule, c’est hilarant, et il y a plein de rebondissements loufoques qui le rendent vraiment mémorable. Je suis désolé, mais c’est tout ce que je peux dire sans trop gâcher tout ça. Vous n’avez qu’à vous laisser faire et vous passerez un bon moment.

– Nicole Archer

Rue de la peur : 1994/1978/1666

Netflix

Je suis entré dans la trilogie Fear Street avec de très faibles attentes – et cela les a toutes dépassées. Fear Street est basé sur la série RL Stine du même nom et s’adresse davantage aux adolescents plus âgés que Goosebumps, qui a été écrit davantage pour les enfants. Ce sont des films slasher amusants et campants avec une histoire étonnamment bonne et déchirante. Bien sûr, il y a quelques rebondissements classiques de RL Stine qui vous font deviner jusqu’à la toute fin de la troisième partie.

Si vous cherchez à vous plonger davantage dans l’horreur, ou même à initier vos adolescents plus âgés au genre (et je veux dire 15/16 ans et plus – il y a des scènes d’action et de sexe par-dessus le pantalon, qui ne sont tout simplement pas amusantes à regarder car une famille), je recommande vraiment ces films ! Il y a juste assez de peur et de peur pour vous laisser sur le bord de votre siège, mais c’est quand même assez amusant et assez idiot pour ne pas avoir à se cacher derrière un oreiller tout le temps.

– Nicole Archer

Dans les hauteurs

Macall Polay/Warner Bros.

J’aime une bonne comédie musicale autant que le prochain enfant de théâtre, mais je pense que nous pouvons tous admettre que les cinq ou six dernières années n’ont pas été les meilleures pour les adaptations cinématographiques. In The Heights, cependant, est la seule adaptation cinématographique que j’ai recommandée aux personnes même en dehors de la sphère du théâtre musical – et elle effacera la mémoire (pour ainsi dire) du cauchemar qu’était Cats.

In The Heights adapte la première production de Lin Manuel Miranda et présente un casting talentueux (bien que pas aussi représentatif qu’il le devrait absolument) alors qu’ils vivent la vie dans la bodega de Washington Heights. Il y a l’amour, la perte, le drame, l’intrigue, le piragua et tout un tas de chorégraphies époustouflantes. Si vous avez aimé Hamilton et que vous êtes le genre de personne qui se surprend à écouter de la musique, In The Heights vous enchantera probablement – ​​et oui, il y a un camée de Lin Manuel Miranda.

— Steph Panécasio

Pas de mouvement soudain

HBO Max

Don Cheadle, Benicio del Toro, David Harbour, Brendan Fraser et Ray Liotta font des braquages ​​avec des chapeaux. Joyeusement dur du début à la fin.

— Richard Trenholm

CODA

Apple TV Plus

Ce film sur l’enfant d’adultes sourds a une bande-son incroyable – et il utilise cette musique pour nous montrer l’altérité que ressentent les personnes différentes lorsqu’elles naviguent dans une société qui ne sait pas vraiment comment les inclure. Oui, j’ai sorti les mouchoirs pour ce film de bien-être qui parle aussi d’une famille se réunissant d’une nouvelle manière.

Mais ce qui m’a tellement impressionné et qui en fait un film que je recommanderais, c’est la façon dont l’écrivain et réalisateur Sian Heder a utilisé le son – et le manque de son – pour mettre en valeur la beauté et le pouvoir émotionnel de la musique pour se connecter avec les gens. J’ai entendu Both Sides, Now et You’re All I Need to Get By de Joni Mitchell de très nombreuses fois de Marvin Gaye et Tammi Terrell – mais je vous promets qu’écouter comment CODA propose ces chansons comme expériences musicales est magique.

— Connie Guglielmo

Lait frappé à la poudre

Netflix

Honnêtement, ils m’ont eu chez Michelle Yeoh, Carla Gugino, Angela Bassett et Lena Headey. Et bien que ce thriller d’action stylisé, avec sa palette de néons et de chewing-gums, ne soit pas vraiment original, il est très amusant pour ceux qui ne craignent pas beaucoup de violence.

Le héros de notre histoire est interprété par Karen Gillan, une actrice sympathique qui maîtrise parfaitement le rôle de Martha adulte dans Jumanji et de Nebula dans la série Marvel’s Avengers. Elle peut s’appuyer sur ces personnages en tant que Sam, un assassin très réussi avec un code moral qui l’amène à sauver une jeune fille des autres tueurs à gages. Les films d’action qui en valent la peine ont généralement au moins une scène de combat où vous allez, “Eh bien, c’est fou mais cool.” Gunpowder Milkshake tient ses promesses : Sam affronte de nombreux méchants après avoir reçu une injection de drogue qui paralyse temporairement ses bras. Voilà un tourniquet élégant.

— Connie Guglielmo

Les petites choses

Photos de Warner Bros.

Ma sœur et moi sommes de grands fans de Rami Malek. Quand elle a recommandé The Little Things – un thriller policier avec Malek, Denzel Washington et Jared Leto – j’étais plus que d’accord. Les petites choses suit Joe “Deke” Deacon (Washington), un ancien détective devenu shérif adjoint en disgrâce, et le détective Jimmy Baxter (Malek). Lorsque Deke remarque des similitudes dans le MO d’un meurtre récent et d’une affaire non résolue qui le hante toujours, les deux font équipe et commencent une enquête quelque peu peu orthodoxe. Deke et Baxter découvrent Albert Sparma (Leto), qui se moque des détectives à la Silence of the Agneaux et Zodiac.

Les acteurs apportent beaucoup à la table dans Les petites choses – qui porte bien son nom en termes d’intrigue. Le contraste du caractère maussade et blasé de Deke et de l’innocence professionnelle de Baxter et de sa vision binaire du bien et du mal a créé des moments palpitants avec Sparma, dont le regard perçant rappelle un serpent prêt à frapper. Chaque instant est agité par la volatilité de LA des années 90, avec une conclusion à couper le souffle.

– Shelby Brown

Pays nomade

Cortesia de TIFF

Nomadland de Chloé Zhao a remporté les prix dans les festivals de cinéma et a sans surprise remporté le prix du meilleur film, du meilleur réalisateur et de la meilleure actrice aux Oscars. Zhao est un véritable bourreau de travail, réalisant, éditant et écrivant ce drame contemplatif et fascinant sur une femme (Frances McDormand) qui quitte sa maison pour voyager dans l’Ouest américain. Obtenez ceci : les membres de la distribution de soutien sont des nomades de la vie réelle jouant des versions fictives d’eux-mêmes. Découvrez ce film extraordinaire de la réalisatrice qui a également apporté son objectif unique à Marvel’s Eternals cette année.

– Jennifer Bisset

Minari

A24

Minari met en vedette Steven Yeun dans un portrait sensible et authentique d’une famille d’immigrants sud-coréens essayant de s’assimiler à la vie dans l’Amérique rurale des années 1980. Il a vu à juste titre Youn Yuh-jung balayer les remises de prix, terminant le tout avec une victoire de la meilleure actrice dans un second rôle aux Oscars.

– Jennifer Bisset

Un endroit calme, partie II

Primordial

Écoutez. A Quiet Place Part II est une suite presque silencieuse, mais elle a encore plus à dire à l’ère de la pandémie. Écrit et réalisé par John Krasinski, avec Emily Blunt et Cillian Murphy à l’écran, ce thriller est rempli de suspense de précision même s’il ne développe pas autant que possible l’original de 2018.

— Richard Trenholm

Judas et le Messie noir

Warner Bros.

Judas et le Messie noir ont fait des vagues aux Oscars, remportant le prix du meilleur acteur de soutien pour Daniel Kaluuya, parmi ses nombreuses nominations. C’était bien mérité. Kaluuya est fascinant dans le rôle de Fred Hampton, président de la section Black Panther dans l’Illinois, illuminant l’écran aux côtés de Lakeith Stanfield, qui incarne un informateur du FBI envoyé pour infiltrer le parti. Le biopic, dramatisant des événements de la vie réelle à la fin des années 60, est fascinant et choquant et déborde de thèmes sur l’injustice raciale. Un grand film lourd qui exige toute votre attention.

– Jennifer Bisset

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